大师镜头

如何在对话中

建立联系

局外人

当一个人寻求其他人的关注时，他很容易引起观众的同情心。但拍摄这样的场景时你要小心，如果拍得不好，就会把这个人变成一个不讨喜的入侵者。斯皮尔伯格将亨利·托马斯（Henry Thomas）置于一组人之外，拍摄出了这种寻求关注的效果。

在第一个镜头中，托马斯就在试图引起别人的注意。尽管观众可以隐约看到他，但他处在这群人之外，离摄影机的位置最远，光线也最暗。他藏在了镜头之中，仿佛就要消失了。为了防止观众看不到他，导演在构图时把他放在了画面的正当中，从上到下，从左到右，他的脸都在中心位置。这样，不管他怎么不起眼，观众也会注意到他。

接下来是一个长焦镜头。托马斯基本上还在同一个位置，但拍摄他的视角变了。大部分的画面都被一个人的背影占据了，这就把观众的视线推到了人群之外。这个镜头起到了三重作用：其一，它表明了托马斯是在谈话的小组之外；其二，这会让观众感觉到他们也处于人群之外；其三，它会把观众的情感跟托马斯联系在一起，因为他是这个画面中唯一清晰的角色。

第三个镜头与开场镜头相似，但角度有所变化。托马斯围绕着桌子走了几步，变成了背向着摄影机的位置。这样的镜头依然表现出托马斯的局外人的身份，但同时也说明了他正在努力突出自己，努力接近这群人，不愿被他们忽视。

这个场景中的对话是充满着躁动的，但对话本身并不及视觉上表现出的人物关系重要。斯皮尔伯格深知重复的力量。当你有了某个主意的时候（用实际的位置表现角色的关系），那在几秒之内重复这个点子三次，一定会达到预期的效果。

参考影片：《外星人E. T.》（E. T.: The Extra-Terrestrial），导演：史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg），环球影业，1982年出品。

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梦幻感

如果两个角色间的见面特别激动人心，饱含情感，那你可以通过运用镜头的选择来表现这些效果。选用多种镜头，你可以制造出在强烈的情感下那种略带梦幻般的感觉。

第一个镜头比一般的过肩镜头要有意思，因为拍摄这个镜头的摄影机的位置要比正常位置远一些，并且把演员的脸放在了画面的中央。这也可能是因为演员靠着储物柜站着，摄影机没法再向左移动了。不管这个方法是不是刻意为之，它给了瑞斯·里奇（Reece Ritchie）一个很有力的镜头，并且充分显示出他与西尔莎·罗南（Saoirse Ronan）之间的联系。假如采用了一般的过肩镜头，那观众只能看到一小块罗南的头部，那最后的效果就不会那么强烈。在这里，罗南的整个头都出现在镜头中，观众就能深刻感受到里奇看着她时那炽热的目光。

在电影中，在下图参考影片所示的第二个镜头之前，还有一些男女主角对话的镜头。在拍第二个镜头时，摄影机的位置几乎没有变，只是换成了广角镜头，于是男女主角仿佛退后了一些，他们间的距离也拉远了，并且广角镜头还扩大了他们周围的环境。摄影机还稍微地移动了一点点，这会造成微小的眩晕感。在美好的情绪已经建立的基础上，导演的这一招，更是制造出神奇的梦幻感。

接下来的一个镜头出乎观众的意料，他们几乎直视着罗南的眼睛。这个镜头更是加强了两个角色间的联系，因为观众现在是从里奇的角度看着罗南。

普通的导演可能会从走廊的一边而不是柜子的一边进行拍摄，而且可能会使用标准的正反角度拍摄。但通过这个例子，你可以发现，即使对话本身很简单，只要精心设计好每个镜头，场景也会变得很生动。

参考影片：《可爱的骨头》（The Lovely Bones），导演：彼得·杰克逊（Peter Jackson），梦工厂电影公司，2009年出品。

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踱步

在电影中，演讲者总是希望与听众建立联系。听众买不买账，这要看剧本的安排，但导演必须表现出这次演讲在听众中造成的影响。

开场镜头是布拉德·皮特（Brad Pitt）在做演讲，这从他的表演上就能看出来。这个镜头很有趣，因为一般关于演讲的开场镜头都会先给一个全景。

下一个镜头从听众身后进行拍摄，摄影机跟着皮特运动，将他一直置于画面的中央。导演没有错过皮特的表演，同时，在没有全景镜头的情况下，成功地告诉了观众有多少人在听讲。

当皮特转身从队尾走到队头时，摄影机转而从皮特身后进行拍摄。这一次，镜头主要关注听者的表现。皮特的脸在画面中占了很大的比例，因此观众在关注听众的反应的同时，还是能看到皮特的表演的。

在拍摄演讲的时候，你可以让演讲者站在一个高台上几乎保持不动，但是，运动中的演讲其实更有看头。就像这里，演员简单地走位加上两台轨道车，就拍摄出了很不一般的场景。

这个场景只有一次剪接，那就是在皮特走到队尾转身的时候。如果你在这条镜头之间不断切换，结果就是方向大乱。因此，用这种方法拍摄的时候，你只需要保证在演员转身的时候有足够多的好镜头，只有这里才是你需要剪接的地方。

参考影片：《无耻混蛋》（Inglourious Basterds），导演：昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino），环球影业，2009年出品。

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长时间演讲

长时间的演讲很难拍好，特别是这个过程中还有很多论点、论据的时候。当然，最好剧本能尽可能减少演讲的内容。但如果实在需要某个角色对着一大群人发表演讲的时候，你可以通过改变拍摄的高度、角度、距离等参数来维持观众的兴趣。

这个方法实现起来并没有听起来那么难。以电影《人工智能》为例，威廉·赫特（William Hurt）穿过房间走向前来，导演巧妙地安排了其他人的位置，让房间看起来满满的。有一些人和道具离镜头很近，这样当镜头从右向左移动的时候，动作会显得很明显，这也就吸引了观众的注意力。

然后，摄影机绕到了左边，当赫特走到台阶上停步的时候，观众正好看到他的正脸。观众是向下俯视赫特的，但他并没有显得弱小，反而显得控制住了身后的全局。他的光照更足，并且比身后的人群位置要高。赫特引起了人群的注意，站到了一个强势的位置，并且通过这个镜头，导演斯皮尔伯格也吸引了观众的注意力。观众会明白，赫特所说的话是很重要的。

就像斯皮尔伯格的很多电影一样，这个镜头融合了很多成功的因素，比如摄影机的位置、演员高度的变化、最后一个镜头中演员与镜头的距离，这些因素交织在一起才达到了最后的效果。

这个镜头的难点是摄影机与演员的时间配合。如果你想拍摄这样的镜头，一定要找一个时间感与表演技巧一样出色的演员。

参考影片：《人工智能》（A. I. Artificial Intelligence），导演：史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg），梦工厂电影公司／华纳兄弟，2001年出品。

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文字来源：

《大师镜头(第二卷)：拍出一流对话场景的100个高级技巧》(第2版)

作者:(澳)肯沃斯(Kenworthy，C.)

译者:魏俊彦

ISBN：9787121198014

索书号：J931/97:2

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编辑：LZC

审核：CQS

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